浅析安格尔的绘画艺术
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0063-01
不要染指那些旁门左道，专心致志的做自己的事情。你要思考的是，如何更好的完成自己的作品。您看那衔着虫食的蚂蚁，总是不停的运动着，知道达到目的，才回头看看别处的伙伴。当您年迈之时，您也会和蚂蚁一样，把您画的全部作品和您劲敌的作品做一比较。这时候，也只有在这个时候，您才能无忧无虑的看待一切，对一切做出应有的估价。
――让?奥古斯特?多米尼克?安格尔
一、安格尔的艺术生涯
17世纪的西欧，开始流行一种文学思潮，古典主义艺术就是这个时代的产物。艺术家无论是在艺术实践上还是艺术理论上都推崇古希腊、古罗马的艺术，并以此作为典范和模版。安格尔作为法国古典主义的大师级人物，他同大卫一起将这种艺术思潮推向顶峰。12岁开始在图鲁兹美术学院学习美术。在图鲁兹美术学院不仅学到了关于美术色教学课程，而且确定了他对安格尔的毕生热爱，这源于他看到了拉斐尔《椅中圣母》的临摹品。他曾形容当时的情景：“我激动的热泪盈眶，这决定了我今后的命运”。安格尔成功的真正起点是他离开图鲁兹来到巴黎去大卫画室。1929年安格尔成为国力美术学院的院士，并确立了他在法国美术界的重要地位。30年代是浪漫主义的全盛时期，作为新古典主义的代表人物，安格尔与其展开激烈辩论。1834年，由于其精心创作的作品《圣撒弗里亚的殉难》被视为是佛罗伦萨画派的复制品，安格尔很是愤怒，于是离开巴黎去了意大利，并成为罗马的法国美术学院的院长。这成为其艺术生涯的重要转折。
二、安格尔的艺术思想
安格尔在进行艺术创作时，经常运用把古典美的法则，致力于达到“古典美”与“自然美”。统一协调。他以传统法则为起点，对线的轮廓表现方面进行突破，改变了以往艺术家对线的认识，使线条涵盖了更多来自情感方面的因素。另外，安格尔认为绘画中所表现的美是对自然之中美的集中体现，因此画家应该去了解自然，有自己的认识和了解，然后把这些美集中起来。另外，他还主张画家应重视自身艺术修养，这也是画家进行创作的基础。他认为艺术家在进行艺术创作时应该保持自己独特的观点，而不是被前人所限制。
三、安格尔的艺术特点
安格尔的艺术注重线条，在他的作品中，素描不光是草稿，他的素描作品简洁明了，用很少的线条去表达作品的内涵。其次，他认为色彩只是用来装饰绘画的，但他同时又认为画家应该运用与素描相互吻合的色彩，这是安格尔对待色彩的认识，目的是突出的线条的重要性。安格尔在进行绘画创作时有自己的艺术观点，他强调客观自然的重要性，应该有向自然学习的认识，他认为完美的艺术品是以客观自然为基础上，安格尔在艺术创作中不断强调客观自然的重要性，因为在他认为只有在客观自然中才能找到绘画对象的美，安格尔虽然依旧沿袭传统的古典油画技法，但在画面表现形式的探索上有很大突破，他将线条的表现力上升到了一个新的高度。
四、安格尔的艺术创新
安格尔对绘画中的线重新进行了定义，自文艺复兴以来，线在西方传统绘画中经常被当作画家用来表达物像轮廓的手段，线条自身具有的特点未被广泛讨论。安格尔以传统法则为基础，对线在造型功能方面进行创新，改变了以往西方画家对线的认识，拓展了线在西方绘画中的表现。这种观点不单是的对物像外形的模仿，而是艺术家个人对物像的感受，因此他的线条涵盖了更多的主观情感。安格尔虽然提倡画家研究人体骨骼，但不认为画家在创作之前深入研究人体肌肉及解剖学。他这样做是为了避免画家舍弃自身的特色，安格尔将西方传统绘画中线的表达上升到一种近似二维平面的构思，他的这一大胆举动，不惜以违反自然人体结构法则，使画面中的物像演成为一种具有视觉形式意义的符号。
五、安格尔的艺术影响
安格尔作为新古典主义最后一位大师，他的一生经历了法国资产阶级革命的大变动时期。在艺术上，亲身经历了浪漫主义画派、现实主义画派的崛起。但他始终坚持古典主义，推崇古人和拉菲尔的艺术，这种保守的艺术观点，使他站在一切新兴艺术运动的对立面。他反对浪漫主义注重色彩、重感情，而从古典主义的观点出发，重视理素描、重视理性。尽管他的艺术观点过于保守，但他作为古典主义的代表人物，在肖像画方面有重要影响。他不仅影响了德加、雷诺阿、马蒂斯、毕加索等大师的艺术风格，而且印象派、后印象派、立体主义等现代画派也从安格尔的画作中取得重要借鉴。
安格尔是古典主义的代表人物，他的艺术作品典雅唯美，艺术创作技巧独树一帜，其作品在一定程度上反应了当时的时代背景并影响着后世的大批画家。
