浅析《韩熙载夜宴图》的艺术特色及临摹技法
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-3--02
一、画家创作的历史背景
顾闳中（约公元910年―980年），江南人，五代时期南唐画院待诏，以画人物著称，长期担任南唐翰林画院待诏。《韩熙载夜宴图》是一幅反映现实生活，具有较高艺术价值的绘画作品。
五代十国时期社会动荡分裂，战乱不断使得民不聊生，北方尤为严重，而南方战事较少，政局安定，有利于社会经济的恢复和发展，此时，韩熙载向李煜进谏北伐，但李煜安于现状不愿大动干戈，便没有采纳他的意见。不久，李煜为了确保政治上的稳定，想任韩熙载为相，韩熙载却假装终日纵情声色，颓废无为，采取逃避的态度。韩熙载性情突变，李煜心生疑惑，便派顾闳中到韩熙载家中一探究竟。顾闳中是一个“目识心记”的画家，他凭借敏捷的观察力和非凡的记忆力，把在韩熙载家中上看到的人和事，一一画出，举止神情，惟妙惟肖，生动地再现了官僚贵族享乐生活的真实场面。由此，我国古代人物画中一幅不朽的名作《韩熙载夜宴图》就诞生了。
二、《韩熙载夜宴图》内容情节
《韩熙载夜宴图》为长卷，画分五段，绢本设色，纵长28.7厘米，横长335.5厘米，每段以屏风为界自然隔开，画面的内容，从听琵琶演奏开始，由击鼓转入休息，再进入清吹，最后过渡到送客。
1、听琵琶演奏
第一段“听琵琶演奏”，这段画面中出现的人物最多，共有七男五女。位于画面左侧的弹琵琶者是教坊副使李佳明的妹妹，她是这段中的主要人物之一；离演奏者最近的即是李佳明，虽安坐于椅，但却很生硬的扭转脑袋，一幅如痴如醉的沉迷状；李佳明身侧袖手站立者则是韩熙载的舞姬王屋山；画面中头戴高冠，身穿黑袍，侧身盘坐于床上的即是韩熙载，他目光呆滞，双手低垂，表面上似安详自得，实际上则流露出抑郁寡欢的神情；床头有一红衣少年，左手握膝，右手撑身，不觉身体失去平衡之累者即状元郎；两位正面及背面危坐者，凝神结思；一妇半掩在屏风后面，探首倾听，流露出恬静自若的神情，另外还有韩熙载的门生舒雅和宠姬?兰等。
2、集体观舞
一曲琵琶乐使韩熙载的精神兴奋起来，他脱去外袍、挽起双袖，为舞妓王屋山跳“六幺”①舞击鼓伴奏，气氛热烈而动荡。状元郎坐在椅子上近看，德明和尚双手握于胸前，低头品味，不敢正视舞姬，表现出了佛门弟子在声色面前特有的心态。门生打响板伴舞，其他宾客拍手击节以助舞兴。整个画面热闹非凡，其乐融融。
3、休息
这一节描绘的是乐舞后休息的场面，疲惫的韩熙载草草套上外袍，与婢女们同坐于卧榻，一个婢女正侍奉他洗手。这一细节处理的十分耐人寻味，韩熙载满面愁云，百无聊赖地用手指轻轻沾水，婢女们托来壶盏并准备萧、笛、琵琶，这为下一段的内容埋下了伏笔。画中燃残的火烛，预示着夜宴已经过半了。
4、清吹
韩熙载休息后，身着一件内衣，敞胸袒腹，盘坐于三个婢女之间，挥扇驱热，毫无顾忌。五位吹萧的婢女和一位打牙板的中年男子错落有序，她们纤巧手指的动作与演奏颇为合拍，使人如临其境，如闻其声。屏风前的一位男宾在和屏风后一位婢女互通言辞，与下段的内容紧密联系起来。
5、送客
曲终人散，韩熙载穿上黄衫，稍整衣冠，起身与宾客挥手告别。卷尾画一对男女作惜别状，互以柔情细语相慰，构成夜宴的结局。
三、《韩熙载夜宴图》的艺术特色
1、整个画面的构图形式
《韩熙载夜宴图》采用了我国传统连续故事的表现手法，画中利用了“散点透视”②的原理，根据需要移动着立足点进行观察，将不同空间、不同时间所看到的人和事在同一画面之中表现出来，从而产生一种连贯的视觉效果。长卷形式的《韩熙载夜宴图》分为“听琵琶演奏”、“集体观赏”等五个场景。每一段场景都有一个焦点，画家通过散点透视原理，把韩熙载家宴的不同场面统一到同一个画面之中，巧妙地利用了屏风相隔，却又以屏风相连，既前后连续又相互独立，使得画面连贯流畅，这就是本幅画虽内容情节复杂，人物众多，但并未使人感到重复单调的原因之所在。当画卷徐徐展开时，观者可以一边走，一边看，犹如听书一般，细听说书人将生动的故事一段一节、一章一回地娓娓道来，使观众不知不觉进入画卷中去。
2、线在画面中的具体运用
线是中国绘画造型的基本手段，每一条线都有自己的形态，并各有特点，此幅画中，画家通过用笔的提、按、顿、挫的变化，实起实收、实起虚收、虚起实收的虚实变化，使得线条有了轻重、缓急、粗细、曲直、肥瘦、刚柔等区别。线与线之间又有交错、呼应、重复、渐变等有规律的组合，从而形成疏密、虚实、主次、强弱、繁简的变化使画面具有强烈的节奏感。整幅画中的线条灵动流畅，变化丰富。不同笔法表现出了不同对象的不同质感，如勾画人物的衣服时，考虑到因衣服质感的不同，所产生衣纹的形态也有所不同。如《韩熙载夜宴图》中画家在勾画仕女衣服时采用了柔和的线条，表现出了衣服柔软和飘逸的质感，其线的排列组合疏密得当，长短搭配合理，线的出梢多参差，避免了衣纹的平行排列和角度一致。画中在勾画人物的头发和眉毛时，用笔虚起虚收，起笔时轻轻按下，行笔时飘逸流畅，收笔时轻轻提起，根据头部结构，将头发归纳分组，一组组井然，一丝丝排列的整齐，边缘处越来越虚，画出的头发松软而富有弹性，发际处头发和皮肤的衔接很自然，头发像从皮肤中长出来的一样真实。用线纤细而有力，恰到好处地表现了对象的质感，生动地以形传神，具有很强的艺术感染力。 四、临摹的体会
临摹是学习传统中国画技法的重要手段之一，所谓眼过千遍，不如手过一遍，这种学习方法在晋代画家顾恺之就论述过。临摹的方法分为：透临、对临、背临三种。临摹可以使我们深入认识传统绘画和学习前人的绘画技法。这样的学习使我们可以少走弯路，更多节省探索时间，从而达到事半功倍的效果。传统的工笔人物画的发展具有悠久的历史，而且有不少古代优秀作品流传至今，为我们学习、研究和借鉴提供了珍贵的资料。所以要临摹作品就要选择经典作品进行学习临摹。《韩熙载夜宴图》这幅作品是五代时期人物画的代表之一，是我们进行临摹学习的绝佳范本。于是我选择了《韩熙载夜宴图》范本的局部进行临摹。通过临摹的学习，我懂得了临摹的基本方法同样遵循――过稿、勾线、着色、作旧等步骤来一步步完成。在临摹的过程中，我对这些步骤方法有了一个十分深刻的认识和体会，大概可以分为以下几个方面：
1、过稿
用铅笔将起好的稿准确地拷贝在宣纸上。用笔时要轻重适当，不要划坏纸面，以免影响画面效果，以能看清为准。画的时候要考虑到毛笔勾线时起笔、行笔、收笔的感觉，而且要注意线条在画面中的来龙去脉。
2、勾线
因为《韩熙载夜宴图》中线起着十分重要的作用，所以在勾线时要十分仔细。我在多遍的临摹过程中，针对解决这个步骤遇到的问题也积累了不少心得体会。笼统而言：线条不可勾得同等轻重，一般来说轮廓线和结构线要粗一些，而其他的线可以细一些，再者，物体的不同质感也需通过不同的线条来表现出来。
具体到画面中，如要画出家具的质感，其线条就要粗些，并适当地运用书法的中锋、侧锋的技巧，来更好地传达质感。而画仕女肩膀的时候，就要比家具的线条细，由于衣服质感的原因才使线勾的软些，因此，画裙、袖的时候线则更细更软，这样柔纱的质感和飘逸，才会被非常充分地凸显。此外，在画人物身上的长线时，就要勾画的仔细些，一气呵成发挥腕力，根据具体情况，有顿挫转折，有轻重疾徐，尽力画出线条的起伏节奏感。
总而言之，在临摹过程中，一定要仔细观察每一个人物形象的不同特征，细心体会作者的意图，这样才能使临摹作品更传神。
对《韩熙载夜宴图》的局部临摹使我学习到了很多东西，我觉得在临摹的时候，想要临摹的跟原作非常接近，就必须掌握好以下几个方面：1、学习好传统的中国工笔人物重彩的绘画技法；2、具备一定的写实能力； 3、需要一些必要的作旧技法。如果这三个方面能在临摹的各个方面中紧密的结合，并且做到能灵活运用，就能达到自己想要画出的理想效果。通过对《韩熙载夜宴图》的临摹，使我更加深刻地认识到了中国重彩人物的博大精深，从而在认识上实现了由“眼”到“手”，再由“手”到“心”的逐步深入，这些不是凭阅读文献资料所能达到的。传统的中国工笔重彩画有着悠久而辉煌，而它丰富的内涵也滋养着一代一代的人。在当今时代，它将继续着自己的生命，继续以悦目的光彩我们世代服务。
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