赵宦光草篆艺术研究
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0065-01
一、明末时代背景及书法思潮
作为书法艺术发展过程中最原始的一种书体样式，篆书的产生经过了一个由草创到规范的历史过程，秦代小篆书体的确立标志着篆书形体的初步成熟稳定，虽然伴随着秦王朝的灭亡，小篆也很快被后来的隶书所取代，在后来发展过程中也有各种风格出现，但其作为官方庄重的庙堂正体的地位一直没有改变。
明代末期特别是嘉靖以后到清代初期，是中国文化发展史上一个极为重要的时期。这一时期禅宗思想十分活跃，又是泰州学派的发展时期，从哲学到文学艺术，都表现出强烈的个性解放思潮。一大批艺术家重个性、重独创、重主体情感的抒发，使得明初崇尚的程朱理学和明前后七子提倡的拟古主义都受到批判。
作为晚明艺术理论中的一个重要概念，“奇”和当时思想界鼓吹的追求真实的自我密切相关。当实现自我转换成如何表达自我时，我们可能面对一个具有挑战性的问题：即使一个人在直觉的引导下自然地表现，依然无法保证其作品必定会与他人不同。一旦艺术中的实现自我成为一种可以为人感知的具体的表现形式，则判定作者是否具有“奇”的特质的标准就不再是单纯的主观臆断，其标准已经具有一定客观性，独特的草篆艺术就在尚“奇”的艺术大潮中产生并影响后来一些书法家的创作实践。
赵宦光幼承家学，建立了雄厚的书学基本功。据《太仓州志》和太仓市政协《地方小掌故》记载，其父赵枢生，喜读诗书，六经子史无所不通，但不善理家政，常只身远游，寻幽探古。赵?h光从小随其父学习四经六艺及古文奇字，博览群书，学习进步很快，于篆书尤其精通。在晚明的浪漫主义书风中，也有篆隶书家独特的贡献，虽然影响力不及同时期的行草书，赵宦光的草篆艺术创作实践在很大程度上突破了以前篆书艺术的程式，表现出了鲜明的时代特色，作为明末草篆艺术的开创者，赵宦光在篆书的历史上及晚明都有其特殊的历史价值。他与书法甚将古法，强调运笔与结构，主张篆书“唐宋而下，一字不得入肺腑”。他曾论及“奇篆”云：“采择杂体，就简避繁，趋逸去拙。其本来之行，与夫累代之制，皆不泥也。格借玉箸，体间《碧落》，情杂钟鼎，势分八分，点画以大篆为宗，波折以真草托迹，规矩绳墨，终束于斯”。纵观上述书学主张，真可谓其草篆创作理念。
二、赵宦光的草篆艺术风格及形成过程
作为一名著名的古文字学家和书法家，赵宦光将书写草书的方法应用到篆书书写过程中，其作品风格独具一格。他在篆书中掺入草书笔意，开“草篆”先河，写出自己的面目，堪称一绝，志趣不凡，被人称为“高士”。他一改前人篆书笔画均匀的常态，结体紧密，但不求刻板平整，用笔亦有轻重、快慢、顿挫、转折之变化，并时有出锋牵丝映带上下笔，气韵贯通，灵便而活泼。首先改变之前书写篆书藏头护尾的用笔方式，以露锋直笔起笔，强化了自然书写的特征；另外在一些点画起笔处运用楷书笔法，侧锋用笔极大丰富了笔法特点；其次，作者将行草书笔画间的连带也运用到草篆作品中，弱化了篆书字体本来的装饰性特点，突出了作品整体布局的气韵美。
人品超然的赵?h光在研究文字学的过程中，见到了大量的金文、碑刻。他在理解和掌握篆书结字之时，对其用笔亦颇加注意，并在临写的过程中师其意而纵情书之，最后形成自家面貌。草篆是以草书笔法写篆字，其体貌介于篆隶之间，而笔画使转处带有草书笔意，同秦国简牍有不谋而合之处，给人以古朴、生动、活泼之美感。
我们欣赏赵宦光的草篆作品，一个很有趣的现象是其草篆与印章线条风格的有机统一。赵宦光的家乡苏州是晚明文人篆刻的发源地，著名吴门画派画家文徵明的儿子文彭向来被认为是明代文人篆刻之父。可以说草篆书法的产生很大程度上来源于对古代印章残破之美的激赏，使其在书法创作活动中更能把朦胧残缺作为一种新的美学趣味来欣赏和接受。晚明篆刻评论家沈野曾记录了两件有趣的轶事：“文国博刻石章完，必置之椟中，令童子尽日摇之；陈太学以石章掷地数次，待其剥落有古色然后已。”赵宦光草篆作品中方正的结体习惯以及笔画转折处多采用方折或者断开来写，这些独特的处理方式都应该都是受到了篆刻艺术的启发。
三、草篆艺术的影响及意义
草篆艺术开创了书体杂糅的先河，对清代及近现代书法的发展产生了重要影响。这种草篆书法曾为人所讥讽，但在某种意义上讲，却是返璞归真再现简牍篆书的神态，对当时及后世篆书艺术的发展起了一定的启迪作用，傅山、八大山人、邓石如，乃至吴昌硕多少都受到其影响。晚明著名印学家朱简的篆刻，多采用赵?h光草篆体入印，在印章中强调草篆意趣而名闻于世。
纵观书法史，在书体发展完备之后，不同书体间的杂糅创作是一条鲜明的创作思路，另外借鉴其他姊妹艺术的审美特征进行创作实践也是必然趋势，赵宦光草篆艺术无疑是一个成功的典范。
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