迈过应试教育的门坎
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）14-0074-02
在美术院校中，无论是设计专业还是中国画、油画等专业，都有一门共同的基础课程，即色彩写生。中央美术学院前院长靳尚宜先生在高等美术教育丛书中明确提到：“指导学生在写生中掌握条件色规律是学院色彩教学的核心。”由此可见，大学中的色彩教学，是教学生如何正确观察和使用色彩的自然学习过程。纵览整个西方绘画史，并不是所有的时代都有色彩，在印象派以前，画家很少进行户外写生，从古典绘画到中世纪，一直到文艺复兴，都是用固有色造型，色彩只是陈述了对象的固有色并表达了其素描关系。直到科学的发展，1575年，俄罗斯学者蒙诺索夫提出了光和三原色的概念。真正解开光色之谜的是英国科学家牛顿，他在1666年将光通过三棱镜进行分解，产生了光谱，至此光和色的关系大白于天下，拉开了现代色彩科学研究的帷幕，西方真正意义上的色彩观也由此产生。正是由于科学的支撑，才有了绘画的进步，最为明显的便是现在学院色彩体系引为依托的印象派，如修拉利用三原色原理做出的点彩画、莫奈利用光的冷暖变化做出的室外写生……而这才是之前提到过的“在写生中掌握条件色规律”。理论简单，实践太难，所以色彩教学需要学生在教师的指导下学会如何观察色彩、用色彩造型。这是一个长期的过程，不能一蹴而就。
色彩教学应以训练色彩观察能力和色彩造型为目的，其主要内容及出发点是“条件色的色彩体系”――以写实为基础的色彩体系。它要求对客观世界光与色的关系作研究；了解条件色的色彩规律并运用色调、冷暖的手段表现出依光源和环境而变化的色彩，在对色彩关系的把握中体会色彩独特的魅力。所以，这种色彩基础教学依赖于写生而存在，并且以写生作为重要教学实践手段，“重点研究的是光源色、固有色、条件色的相互作用关系，从写生的角度来观察、分析和表现物体在一定的环境空间条件下所呈现的色相面貌。侧重于科学地再现，运用的是条件色理论，即以固定的视点来观察研究物象色彩与环境色彩的关系，就是说，必须把物体、环境和光源作为一个整体来研究。其目的是研究它们丰富的色彩变化，也是我们常说的色彩‘大关系’。”
二、考前应试教育对学生的影响
在美院教学中显而易见并且理所应当的教学理念，其实并不被所有新生知晓和接受。这是因为在实际的入学情况中，绝大部分新生的知识铺垫来源于应试教育。仅就色彩写生这门课程来说，大学和考前班的两种教学方式，目的和途径都是完全不同的。
大学美术教育中的色彩教学理念，在前面已经提到，那么，考前班教学是怎样的现状呢？首先，之所以有考前班的存在，是因为有考试的存在。考前班产生和存在的意义，便是通过训练使学生能够通过美术高考。所以，绝大多数考前班的目的只有一个，那便是应试。
学生要学会了解色彩、观察色彩、掌握色彩规律、用色彩造型，这是一个漫长的学习过程，需要长时间的积累及天赋。而普通的高中生，往往一边学习文化课，一边备考，周期短、精力分散。考前班迫于竞争压力，以通过考试为目标，对学生进行强化训练。对学生来说，接受考前班的应试训练，是通过短期的学习就能升学的有效途径。按照正常情况，学生应对色彩有三年左右的长期写生训练，才能达到入学水平。高中生往往没有那么多时间来学习，只能在考前经过一年半载甚至是几个月的训练就参加美术高考了。学生有升学压力，考前班便孕育而生了，迫于巨大的考试压力，考前班放弃了传统的教学理念，专门的考前训练系统开始初现端倪。
一些颇有口碑的大型考前班之所以拥有较高的考试通过率，是有一些不传之秘的。例如，色彩写生课程，本应是引导学生去观察对象、描绘对象。而某些考前班的教师会直接告诉学生描绘物体暗部用什么颜色，甚至具体到用什么颜料，该颜料以几比几的比率调和而成。莱布尼茨说：“世界上并没有两片完全相同的树叶。”莎士比亚说：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”且不说自然界的事物千差万别，每个人的视角和感受都是独特的，在色彩写生里确实有一定的规律存在，却并没有如此定律和固定的色彩。观察是需要引导的。
考前班的教师会让学生记忆各种颜色的搭配，甚至考试前将所有需要用到的颜料调和好给学生带到考场，如苹果的亮部色、暗部色，罐子的亮部、暗部、中间色，衬布的颜色、甚至是背景色――都有调配好的颜料，学生只需要画出形体轮廓，然后找相应的地方把颜料用笔触摆上去即可。这种做法，完全没有顾虑到静物和描绘对象的真实色彩。极端的考前班训练只有一个目的，即：只要画面好看，符合自身的逻辑就够了。倘若考生的画能够在考试中脱颖而出，考前班的教学目的就达到了，这也是考生的最终目的。
正如学生所说：“画了几年的考前色彩，似乎在潜移默化中形成了一种固定的模式，进了大学才渐渐感到绑在身上的绳子那么紧，才开始有了要挣脱它束缚的渴望。”因此，从高校教师的角度来说，对新生进行专业的色彩写生教学，最大的难度并不是在于学生的基础不足，而是之前掌握了太多的错误知识，这对进入大学之后的教学产生了非常大的障碍。
三、如何破冰
在大学中，考前训练所提倡的方法和观念是完全错误和行不通的，甚至是有害的，因为这种考前教育从根本上摧毁了学生对色彩的感知能力。色彩教学的真正目的，应该是学会认识色彩、观察自然中的真实色彩，能够合理运用并加以创造。入学考试的目的，其实是为了检查学生的色彩认知能力，也就是俗称的色彩感觉。但是考前班的色彩教育完全颠覆了这些知识，他们塑造了一个属于自己的色彩教学体系，将这些应试理念教给如白纸一般的学生，从而让这些原本单纯的学生以为这就是色彩学习。所以，大学色彩教学中的重难点，并不是如何提高学生薄弱的色彩基础，而是如何纠正已经先入为主的一些错误的色彩认知、引导学生脱离考前训练的影响，帮助学生重新建构正确的色彩认知。 具体到教学中，要想破除考前应试的影响，需要做好以下三个方面的工作：
1.需要系统并详尽地讲解色彩理论知识，包括色彩的基本要素，即色相、明度、纯度；色彩的关系：冷暖关系、补色关系、明暗关系；色彩的组成：固有色、条件色、光源色和环境色。教学生认识色彩，必须将这些理论知识融会贯通。例如，冷色和暖色是相互对应的，并没有绝对的冷色或绝对的暖色；条件色是以固有色为依托，受光源色和邻近色所影响的，并不是独立存在的。
在实际教学中发现，学生往往在水果、罐子的轮廓线附近，用蓝色或紫色做一些点或线的效果。一眼望过去会显得画面色彩很丰富、比较亮眼，但看第二眼就会发现，这些突兀的颜色完全没有融入到物体当中，并且每一个点的颜色都是相同的。细问之下才发现，学生并不知道自己画的这些是条件色或什么色彩关系，只是考前班的教师这么教而已：调成蓝紫色放上去，画面效果好看。
大多数学生在画背景的时候，就把调色盘里剩下的颜色混合直接涂到画面上，并且理直气壮地说：“之前老师就是这么教的。”而真正背景、衬布存在的意义，就在于烘托前景及主体物，这就需要从冷暖关系、补色关系、纯度关系乃至条件色、整体色调等方面去综合考虑，这绝不是把调色盘上剩下的颜色随便一涂就能解决的。
此时，最大的教学难度不是怎么讲述，而是怎么纠正和往好的方向引导。
2.需要有针对性的采取教学手段。例如，学生在应试阶段背了很多画，包括怎么构图、什么颜色、怎么造型、怎么摆笔触。所以，在色彩课程中，学生其实大部分时间并没有写生，而是在默画自己先前背过的东西，此时必须要求学生学会观察。在实际课堂中，比较有效的办法是更换静物为非常规的物品。
因为通常的考前训练基本以罐子、水果为主。早期美院写生，摆上罐子、水果等静物，是因为造型简单、完整，颜色单纯，便于观察色彩。而考前班却抓住这一点，让学生猛背此类构图画面。所以，此时唯有打破常规，让学生画从未背过的东西或较为复杂的物品，才能吸引学生观察。例如，摆上破碎的罐子、褶皱的报纸、纠缠的绳索、或是颜色特别的衬布等，这些非常规的物品，学生初始会觉得无从下手，通过一段时间的观察训练后，学生基本上能画得八九不离十。
通过类似技巧性的教学手段，迫使学生在写生中去观察揣摩对象的色彩，进而自己摸索造型方法，这是十分必要而迫切的。因为“学会观察”才是写生训练的最初目的。
3.穿插美术史知识。陈丹青说：“每个时代的人，只关注自己这个时代，而现在的学生，不知道前三十年发生了什么。其实三十年不算远，历史才更重要。”所以，既然是高等美术教育，就有必要给学生理出一条清晰的脉络：绘画的产生和发展，艺术是如何演变到今天这样的。
学生不了解历史，单纯模仿某种风格和某个大师的画，往往显得过于单薄，有时候技巧达不到，底蕴太浅。正如学生所说：“曾经看着毕加索的画十分困惑，不理解为何把画画成那种样子，还被人称之为‘大师’。”学生知道谁是大师，却不知道为什么；看到“大师”的成名作，却不知道风格是怎样演变的。例如，毕加索早期学过古典绘画，其立体主义之前的绘画是相当写实的。后期受塞尚等后印象派绘画的影响，将原有的结构打破、重组，逐渐形成了现在的立体派绘画，意图打破二维的画面，构建三维的立体世界。
有些学生模仿印象派，只是因为点彩看起来很酷、与众不同，但并不知道印象派产生的历史渊源及其在美术史中的重要地位。所以，除了把笔触画成点外，并不知道自从印象派以后绘画才开始出现真正意义上的色彩――“纵观印象派绘画的文化内涵及特点，可以看出印象派从艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创作新时代的艺术形态。它不再强调表现绘画的主题性题材，而是将其艺术价值更多地体现为形与色的融会、光与色的辉映，喜爱阳光下的‘色彩构成’，试图用色彩写实取代形体写实，以形成新的造型法则，不再严守绘画作品的构图完整性，努力追求偶然和率真的艺术效果。从此，色彩摆脱了从属地位并成为绘画的主要表现手段。”
教师在色彩写生教学中，如果能做好这三个方面的工作，才能帮助新生迈过应试教育的门槛，真正成为接受大学教育的学生。
