探析电影《安妮·霍尔》中的人文主义
影片《安妮?霍尔》讲述的是一位犹太青年辛格和安妮的故事。辛格一个人住在纽约，他不修边幅，带着一副高度近视镜，个子矮小、辛格虽然其貌不扬，但是却拥有很好的口才，自己一个人过着很悠哉的生活。一天，辛格和朋友一起去打网球，邂逅了一位衣着时尚、口齿伶俐的女孩――安妮。安妮的梦想是有一天自己能成为一名歌星。刚见面，辛格就爱上了安妮，被安妮的魅力所倾倒。但是安妮的父母不喜欢辛格，这两个陷入甜蜜爱情的人不顾父母的反对，过起了同居的生活。安妮在辛格的鼓励下，开始学习声乐，并进步很大，慢慢的安妮的歌越唱越好，安妮开始在夜总会工作。一天著名歌星托尼来到夜总会，他注意到了唱着歌的安妮，开始倾慕于安妮的美貌，他有意想让安妮到好莱坞去录制唱片，到加利福尼亚去唱歌。安妮没有听辛格的劝阻，一心想做歌星。面对托尼的盛情邀请，安妮和托尼的关系越来越暧昧，而和辛格的感情越来越淡漠，最终她决定离开辛格。辛格在安妮离开的时候，向安妮求婚，安妮没有答应他的求婚，依然选择离开。辛格彻底明白了安妮和托尼之间的暧昧关系，他陷入了无边的痛苦中。多年以后，两个人再次相见，却已是物是人非，没有了当初的感情。
一、偏执的情感世界――艾尔维?辛格对爱情的态度
艾尔维?辛格和安妮?霍尔是一对平凡的恋人，他们做着一对平凡情侣会做的事情。艾尔维在打网球的时候，在更衣室中认识了漂亮的安妮，尽管安妮的父母和家人都不喜欢辛格，但是他们还是相爱了，并且很快住在了一起。他们在酒吧里为不懂音乐的客人唱歌，在公园的长椅上猜测着路人的身份，他们站在布鲁克大桥下接吻。虽然有时候，辛格厌倦这样的单调的生活，他在朋友的介绍下认识了一个女孩子，辛格蠢蠢欲动想要出轨，安妮?霍尔发现了这个事情，非常生气，和辛格大吵一架。但是当在卫生间里的时候，安妮发现了一只蜘蛛。她大惊小怪地喊来辛格，两个人的感情又重新开始。尽管影片讲述的是辛格和安妮的爱情故事，但是影片想要重点塑造的人物形象还是辛格。辛格巧舌如簧，是一个有点神经质的喜剧演员，他对死亡比较感兴趣，对世界有着说不完的看法和见解，认为在人的生命中，到处都充满了忧伤和恐怖，这种性格和他喜欢读的书有很大的关系。并且辛格曾经认识了很多的女人，而决定能够发展关系的关键一步，就是每个女人都要和他上床。在他看来，“性高潮有太多重担，想要它补偿生活中的空虚”，而一旦不满意，他就说“吃一点维他命就好了”。安妮?霍尔很适合辛格，因此，辛格选择了安妮，这大概和他小时候见到小女孩就亲的色癖有关系。由此可见，辛格对待爱情只能算是一个傻瓜，虽然他反应灵活，见解独到，但是，他一而再背叛爱情，不忠实于安妮，只能说明他对爱情的看法是肤浅的。当安妮认识唱片商托尼?莱西的时候，很快便被托尼所迷惑。托尼垂涎安妮的美貌，以出唱片为由拉拢安妮。一心想做歌星的安妮禁不住诱惑，和托尼的关系越来越暧昧，渐渐疏远了辛格。最终，当安妮?霍尔要去加州的时候，辛格醒悟，他向安妮求婚，但是安妮?霍尔没有答应毅然决定到加州去，离开了艾尔维?辛格。多年以后，当两个人重逢的时候已经是物是人非，没有了当年的那种感觉。由此可见，安妮?霍尔当初选择艾尔维?辛格是因为他的与众不同，并不是因为他的相貌。艾尔维?辛格对待事物的认真态度吸引了安妮?霍尔，如：他看电影的时候，不管电影如何，总是一定要坚持看完。而且在看世界上，艾尔维?性格与安妮?霍尔之间具有一种对比性。艾尔维?辛格从另类角度看世界的态度，吸引了安妮?霍尔。但是安妮?霍尔的理想显然是高于爱情的。安妮?霍尔为了理想宁愿舍弃艾尔维?辛格，这正是当时六七十年代中，女性追求精神独立的最典型的体现。但是安妮?霍尔最后虽然放弃了爱情，但是她绝对忠于自己的感觉，保持住了爱情的纯度，没有了爱情的感觉就不要再勉强，这样看起来使这部影片具有很强的现实感。
《安妮?霍尔》这部影片采用现实和臆想的强烈对比，深刻挖掘了人性的另一面荒诞的思想，增加了无厘头的喜感，将人们心中对回忆的感触，在银屏上幽默地展现了人们对情感和个人思想世界的癫狂平实，增加了边缘人物的悲哀。如同大多数爱情故事一样，艾尔维?辛格和安妮?霍尔经历了相遇、相爱、厌烦、分手。在结尾的时候，艾尔维?辛格写了一出舞台剧，他自嘲说：“舞台剧总是可以有个好的结尾。”实际上，他知道他和安妮?霍尔不可能和好了。这样的结尾使人感觉心中被揪了一下。影片的结构简单，情节平淡，在故事的开始、发展和结束中，不难看出，伍迪?艾伦用平白生动的语言将男女的情感世界表达了出来，成功塑造了两个具有强迫症，不善于交际的男女。在《安妮?霍尔》这部影片中，安妮?霍尔除了唱歌和结尾融入社会之外，一直是以男装出现，体现了安妮?霍尔对这个世界充满了偏执和排斥，没有安全感，同时又想极力掩饰自己的想法。同时，安妮?霍尔和艾尔维?辛格的性格特点很突出，他们的想法高度一致，由此可见他们的这种坦诚反映了人性格上的自私和不信任。正因如此，伍迪?艾伦安排了结尾的舞台剧，剧中安妮改变了，在他的想象中，这正是对社会的无奈和妥协。《安妮?霍尔》这部影片讽刺了整个世界扭曲的模样，揭示了弱势群体冷漠固定的人生模式，在沟通中的虚伪、空白以及谎言。这些弱势群体在面对不断发展的社会下，使自己成了边缘人类，产生了强烈的恐惧感和落差。[1]
二、尴尬的人生定位――艾尔维?辛格对生命的感悟
影片中艾尔维没有很好的相貌和身材，只有尖酸怪异的性格和营养不良的面貌，但是安妮?霍尔在刚见到艾尔维?辛格的时候，就对他产生了好感，变换着借口让艾尔维捎她回家，时间一长艾尔维的聪明被他的絮叨、刻薄和无时无刻的怨气给消耗掉了。他像那些不得志的文艺青年一样，充满攻击性，自我又刻薄，太想摆脱孤独，但是又不肯对安妮?霍尔做出承诺，他太想无时无刻地和人交流，发泄心中的怨气。而安妮?霍尔刚开始完全被艾尔维?辛格的这种另类的性格所迷惑，他那些没人听懂的疯言疯语，安妮?霍尔都能听懂，并能做出美妙的回应，还会开心笑下去，安妮?霍尔虽然生活没有条理，但是她却独有魅力，爱穿男装、背心，并且打着领带，唱歌温柔婉转。而当艾尔维?辛格和安妮吵架以后，艾尔维?辛格来到大街上遇见一对情侣问他们的感情能维持的原因，女的说：“我没有什么想法，我是一个肤浅的人。”而男的说：“我也一样。”最终安妮说：“别再分开了。”这充分体现了可笑的现实，安妮?霍尔有世俗的一面。艾尔维?辛格去洛杉矶找安妮?霍尔，说我们结婚吧。而安妮却说他像一个孤僻的小岛。落魄的艾尔维?辛格开着车来回撞，小镜头切回小时候玩碰碰车的场景。这里可以看出，艾尔维?辛格退缩了，一走了之。而影片中不止一次出现的《悲伤与同情》场景，更是反映了一个社会心态，包含了人性的弱点，扩大了叙事的范围，同时也包容了人们悲观和无奈的心态。 而当艾尔维?辛格第一次到安妮?霍尔家吃饭的时候，安妮?霍尔一家谈论着各种各样的人，而艾尔维则谈论起了一个男人由于妻子得了糖尿病而去偷窃他的叔叔。通过这个场景揭示了两个家庭的差异，也表现了艾尔维?辛格和安妮?霍尔之间的差异，为他们关系的破裂埋下了原因。另外，当两个人和心理医生交谈的时候，体现了他们心理的一种真实变化过程，增大了他们之间的裂痕。当医生问了他们相同问题的时候，安妮?霍尔说“纯粹是为了让他满意”。而艾尔维?辛格则说“他为安妮出钱进行心理治疗，而自己却没有效果”。从这两这个场景的设置中，我们感到了他们心理活动的具象化，看到了他们之间的裂痕。可以想象，当安妮?霍尔遇见托尼?莱西的时候，早就已经接受了命运。对此我们无法知道谁更可悲，无法知道安妮?霍尔和艾尔维?辛格幸福不幸福。当艾尔维?辛格回头再找安妮?霍尔的时候，一切都晚了，安妮?霍尔已经彻底离开了。由此可见这两个人的人生是多么的尴尬。[2]
三、困惑的人生命题――伍迪?艾伦的思考
伍迪?艾伦的作品中，都会流露出对人生命题，困惑的思考、应激的絮叨以及下意识的自嘲，甚至苦恼和干瘪的笑声。《安妮?霍尔》看似是讲述了一对爱侣的情感故事，事实上，则是再现了一段生活状态。关乎于自身和生活、爱和相处以及别扭乖戾的前行，期间充斥着无尽的困惑、紧张的探求以及莫名的焦虑，于荒诞中辨识，在混乱中碰撞。影片中的艾尔维?辛格无疑是伍迪?艾伦的翻版，从艾尔维?辛格的身上，充分体现了伍迪?艾伦的精神世界和性格特点。作为一个有点神经质的纽约喜剧家，艾尔维?辛格的内心世界是十分奇特的，他有很多独到的见解，游离于知识分子和“反智主义”之间。他具有一定的思想，但是焦躁易怒，他不能容忍一些自以为是的人夸夸其谈，他是一个会投反对票的人，具有鲜明的态度和观点。因为个性的缘故，他因为错过了片头，而放弃了整部影片。他看上去很聪明，但是他走进死胡同就出不来。为了鼓励安妮?霍尔加强素养，他很强势要求安妮?霍尔看许多死亡之类的书籍，两次带她去看《悲悼与怜悯》这部黑白纪录片。于是，艾尔维?辛格和安妮?霍尔只能各走各路。片尾安妮?霍尔带着她的新男朋友去看《悲悼与怜悯》的描写，体现了在人的生命中永远都有一段久住的伤痕，就像很多人混过女文青后成了敏感型的女作家一样，这些伤痕够她们一辈子舞文弄墨，并自视甚高，变得更加褊狭。这部漫不经心的作品没有太多明显的叙事线索，只是一些琐碎的生活片段，回忆、对白，却颇具代表性，既有现实也有感悟。通过运用一些经典的光影手法，如：安妮?霍尔的梦想和现实。同时，伍迪?艾伦还利用了分割银幕、卡通幻想、抽离旁白等后现代主义的叙事技巧，并融合了闲散戏谑、荒诞的气息，使整部影片很有趣，不那么炫耀刺目。[3]
四、结语
《安妮?霍尔》影片中折射出来人文主义，无不说明伍迪?艾伦对人生深刻的感悟，对爱情的思考，对人生命题的困惑。而那个看医生的场景中，更加具有意味。一个男子对医生说他的哥哥疯了，整天想自己是一只鸡，医生问他哥哥为什么不来。而弟弟却回答“因为我一直想要一个鸡蛋”。
