彭浩翔电影美学研究
假如我们说昆汀?塔伦蒂诺是当代西方国家电影领域中的“鬼才”，那么导演彭浩翔就是香港弹丸之地产生的另一个“昆汀?塔伦蒂诺”。他在26岁的时候拿出了自己所有的积蓄，拍摄了自己的处女座《暑期作业》，接着在2001年，又花费了50万美金拍摄了人生中第一部电影《买凶拍人》，引起了整个香港影坛的震惊，接下来的几部作品更是被媒体、观众、研究者大肆追捧，甚至冠以彭浩翔“新一代开山怪”“未来电影的希望”的称号。可以说彭浩翔不但在影坛创造了低成本、高票房的壮举，并且荣获了东京国际电影节举办的专题回顾展中的荣誉等奖项，电影评论界将其看作“未来中国电影中最被期待的5位新导演之一”。而一直以来，彭浩翔的电影作品始终保持着自己风格的独创性，坚持作品与市场成绩相平衡的状态，以自己的姿态与方式展现出香港电影作品中的审美价值与文化内涵。
一、彭浩翔电影后现代解读
（一）电影中的生活，生活中的电影
从清朝沦陷期开始后，香港地区就开始漫长的殖民统治与国际化都市进程发展后，自身文化体系逐渐形成了中西方融合的局面，而这样的特质，也决定了香港电影独有的“杂质”特色。从目前香港电影发展趋势来看，继承了20世纪50年代的古装片特色，并且结合了70年代武侠片的特质，并且不按常理出牌的形式使香港电影大放异彩，满足了市场多元化需求。
然而从目前香港电影领域中多数作品来看却是让人失望的，一个多小时的影片几乎会用尽一小时时间来解释语调，而剩下的时间也无法让电影推向高潮，通常会前重后轻。电影艺术不会再是“从里面看到外面的故事”，更多时候是一种由语言、符号等元素组成的“从外面看到的故事”。但是，彭浩翔的影片不但能够从作品中表达出情感触动了人们的内心，并且故事发生的背景、情节也是人们生活中所熟悉的，角色之间的失衡关系、抗争，也成为一种主观与客观、线性与非线性的叙事张力。从《买凶拍人》到《志明与春娇》等作品，彭浩翔告诉观众什么是金融危机、爱情保卫战、男女爱情关系，重新回顾了年轻人们的梦想、澳门回归景象，甚至也让我们体会到了房价涨跌的疯狂等，可以看出来彭浩翔是一个注重生活元素与电影情节编排的艺术家，他习惯于将生活中的细节不断扩大，然后用最舒服的方式去叙述，呼唤起观众的共鸣，呈现出属于自己风格的后现代作品。
（二）独特的音画世界
彭浩翔并不是科班出身，因此使用的蒙太奇手法并不专业，但是却因为这一因素，使其更加注重使用电影配乐、人物旁白及其他手法元素，让自己电影作品与其他导演作品不同。
众所周知，华语电影领域的配乐技术比欧美电影逊色较多，然而彭浩翔的电影配乐却算得上精彩，他会结合音乐的听觉形象、音乐旋律的波澜起伏，和声、对位的织体，多种配乐等元素，去让电影音乐显得更为立体，呈现出一种“四维时空”，能够让观众们更深入地感受电影中架构的气氛。除了众所周知的电影《伊莎贝拉》配乐获得了同年柏林电影节最佳配乐银熊奖之外，其他的电影作品中配乐也是可圈可点的。例如《大丈夫》中，彭浩翔使用了大量的配乐，用并不是喜剧风格的旋律展现出了喜剧风格的电影，观众们因此感受到“认真的玩笑”。而在电影《公主复仇记》中，主人公悠兰从阿健家出来上了公交车之后左顾右盼，这时候她耳机中响起了一首舒缓悠扬的钢琴曲，尽管窗外阳光明媚，但是优美的旋律加上演员忧郁的眼神，让观众们很容易进入到悠兰的内心。而当悠兰与阿贞一起去偷配阿健家门的钥匙时，背景出现了一段意大利风格的旋律，这让电影剧情开始紧张起来，同时夹杂着一丝幽默诙谐。电影《志明与春娇》的音乐更多引用了古巴音乐、圆舞曲旋律以及法式风格的歌曲来表现波澜起伏的七日情，随着导演安排不断旋转的镜头，响起了悠扬而浪漫的《法兰西》旋律，这支本应该属于情侣之间浪漫的旋律，却被彭浩翔借用过来表现了一出黑色幽默。在昏暗灯光下的餐桌上，人们专门品尝红酒与鹅肝的时候，志明被前女友出卖的证据被电影画面不断拉近与放大。在彭浩翔导演作品中，所有的声音都是最引以为傲的地方，不但说明这个鬼才导演对于声音的敏感度与高超掌握能力，也能对全世界证明了华语电影依旧能够让配乐大放异彩。
二、彭浩翔电影的美学风格与受众接受分析
（一）类型拼盘与审美期待
对于类型电影创作来说，彭浩翔并不是一个沉默、安分守己的导演，在他的处女作电影《买凶拍人》中就能够展现出彭浩翔对于混合型电影的控制能力。针对电影效果而言，这部作品肯定算得上是一部喜剧片。但是对于故事情节与人物设置而言，兼具了黑帮电影的特性。再从表现主题来看，似乎也凸显出一丝黑色电影的忧郁。他习惯于在电影作品中融合了多重元素，但是他并不是“第一个吃螃蟹”的导演，其实类型片早已经历了僵化、停滞的瓶颈期之后，朝向了全新方向发展。通常类型片对于混合元素处理较为自然，然而彭浩翔的电影却能够让观众看了电影之后瞬间指认出其他的类型元素。例如电影《志明与春娇》系列片头的恐怖短片，《大丈夫》中的相机大战等情节，在整部作品中十分突兀，会让观众们看后觉得怪怪的，而这应该就是导演想要刻意去塑造的突兀、生硬感觉。彭浩翔借助类型片中的差异感给予观众们视觉与心理上的强烈反差，进而凸显出笑料。笔者认为，彭浩翔在电影《买凶拍人》中，他对于混合的类型元素进行了深入的处理，然而在其他作品中，他创作得并不彻底，只不过对于诸多类型元素进行了相对浅层次的处理与拼凑，算不上融合。就像彭浩翔自己说的，他深爱好莱坞盛产的B级片，“有一些色情，有一些暴力，有一些恐怖，就像是吃自助餐一样的。”彭浩翔想要给予观众们一个丰盛的“类型拼盘”，却生怕人们看不出其中有多少不同的菜肴。尽管他这样的努力尝试难以像大卫?芬奇、昆汀?塔伦蒂诺等人去改写了某种类型电影的模式，却足以为自己的电影创作烙上了非常鲜明的彭氏印记。彭浩翔依靠自己创新的想象力与掌控力去将几种类型元素进行简单处理，融入一部作品中而相互不打架，是属于他一个人的能力，别人难以模仿。 （二）叙事创新与受众参与
生活在世界上，每个人都喜欢听故事，也喜欢给别人讲故事，然而同一个事情被不同人们讲述出来，其内容、主题会存在较大差距，这就属于叙事学的研究范畴。目前叙事学内容融合了接受美学的部分理论内容，接受了受众的能动作用，而电影就是汲取了叙事学内容的最大精华。“不管从欣赏角度抑或是再生产的角度，电影艺术都能够更多地去依赖于观众们的参与程度与理解。”针对于商业电影艺术而言，在安排电影叙事结构的时候，更需要去考虑受众的喜好与习惯，彭浩翔多数电影作品是以现代成熟年轻人群与其生活为内容的中小成本电影，但是这样与现实生活的贴近会可能给影片带来平淡的不利因素。为了防止毫不精彩的作品让观众观看时昏昏欲睡，彭浩翔会对自己电影叙事方面进行多种尝试。有时候，他会依靠悬念与意料之外的桥段去呼唤观众的注意力。例如在《伊莎贝拉》一片中，主人公马振成与张碧欣的父女关系一直较为暧昧，直到电影最后才给观众们交代了一个明确的答案。而在电影《出埃及记》中，是否存在着一个专杀男人的女子组织的谜团一直难以被揭开，而电影结局才解开了这个大问号。有时候，彭浩翔熟悉地运用非类型电影的叙事方式，例如电影《志明与春娇》中他使用了日记体的全新叙事模式，且在结尾融合了人物采访的内容，让这部作品凸显出一种纪录片的痕迹。除此之外，彭浩翔还习惯于使用一种叙事技巧，我们能够从他每个作品中都看到这样的场景――一堆人聚在一起谈笑风生，镜头会在人们的聚会现场与其所说的内容之间来回切换。通常我们所熟悉的“聊天”，在彭浩翔电影创作中能够去解决很多叙事方面的困扰。
（三）黑色幽默态度与超越精神
尽管这位导演鬼才拍摄了很多类型片，但是他最喜欢的就是喜剧电影。“喜剧电影是一种手法、结构等元素形态极其丰富多样并难以列出其规律、规则的类型电影。”假如我们非要为喜剧电影概括下类型标准，那么只能说“这种电影的创作追求与观赏效果必须要统一在幽默元素。从观众们的不同反应去考察，就是笑。”对于喜剧电影创作，彭浩翔喜欢展现出不同调调的幽默特性。有时候，他会将自己生活中见到的趣闻融入电影创作中，与观众们一起分享。在《志明与春娇》系列电影中，男主人公张志明喜欢把干冰放入马桶中，这样就能够营造出类似仙境的氛围。在之后的媒体采访中，彭浩翔说实际上这是自己的爱好。而主人公陪朋友相亲，在生日派对、同事聚会上放肆地开玩笑，这些情节都能够引起观众的笑点。事实上仔细一想，在实际生活中我们每个人都会经历，而彭浩翔将这些元素渗透进电影中，重现了现代都市中青年男女群体的真实生活。引导观众找寻生活中的乐趣。很多时候，彭浩翔也想去做一做周星驰式的无厘头搞怪形式，例如电影《大丈夫》中，四个男主人公一起去网吧“偷食”，正好遇到了扫黄行动，所以一帮人在街道中出现了“相机大战”，尽管无厘头，但是仔细一想，却能够找到这些情节的合理性。
三、结语
电影鬼才导演彭浩翔的成功为沉寂许久的香港影坛吹来了一丝清新之风，我们看过他的作品难以说明能够归为哪种类型，从《买凶拍人》《公主复仇记》到最新上映的《人间小团圆》，多面的导演借助自己内心的镜头展现出高超的创作才华。他独特的电影语言让现代香港电影领域的复苏多了一丝可能，并以其另类的电影作品给予观众们全新的视听感受。并且，彭浩翔的电影“异军突起”对内地中小成本电影的发展起到了促进与借鉴的作用。因此可以说，导演彭浩翔就是香港弹丸之地产生的另一个“昆汀?塔伦蒂诺”。
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