陶瓷造物的设计与艺术研究
一、陶瓷造物中设计与艺术的发展历程
陶瓷在中国有着久远的历史，它是由陶逐渐演化成瓷的。最初的陶器（如图1）是原始先民利用有限的技术水平，为生活需要而创造出来的日用品；而带有装饰意味的陶器则是伴随着人类生活资料剩余和精神追求不断提高而出现的，例如新石器时期的舞蹈纹彩陶盆（图2）就是在保持原有实用造型基础上添加了装饰，纹饰简单又富有节奏，展现了当时先民的生活情趣和内心情感，这正是陶瓷集实用与审美为一体的完美结合，也是陶瓷艺术发展的萌芽。然而，随着人类社会的发展，出现了一部分极力排斥实用性，过度注重审美装饰的制品，如宋代官窑的青瓷开片釉面就纯粹是为了满足审美需求。正是侧重审美和背离了实用性的初衷，为后来的陶瓷艺术发展做了重要的铺垫，也正是由于陶瓷造物中实用功能与审美需求的侧重程度逐渐发生了变化，才出现了陶瓷设计与陶瓷艺术这相互排斥的两大分支。
二、陶瓷造物中设计与艺术的功能体现
陶瓷设计注重实用功能，最早的陶器均是为了生活和生产需要而创造的，例如古代陶制的炊器――陶鬲（图3），最早出现的陶鬲腿长裆深，以便支于地面填柴引火，煮制食物。后来，随着灶台的广泛使用，陶鬲的腿的功能已不再需要，便逐渐淡化了，形成了圆底器型；又如茶器（图4）的发展，也是为了适应人们的生活需求而不断演化的，最初并没有特定的饮茶器皿，大多用食具、酒具代替，后来饮茶盛行，才出现了专门饮茶的用具。又因茶水烫手，而逐渐演化出了带有釉粘连盘状物的茶器，也就是茶托和茶碗一体的茶器。后来，为了保温并滤茶，才出现了明清时期盛行的盖碗茶。
陶瓷艺术（图5）与陶瓷设计不同，陶瓷艺术完全服从审美，可以丝毫不用顾虑实用性的需求。陶瓷艺术是在不断挑战材料局限与传统观念形态中逐渐演进的，是艺术家自身情感的表达，这使得陶瓷艺术品既具有鲜明的个性，又具有时代气息；既富有人文感情，又蕴含民族风味。陶瓷艺术正是在人与人、人与物、人与环境中找到了平衡点，并向多元化、个性化的方向不断发展和成熟。
三、陶瓷造物中设计与艺术的思维方式
在科技是第一生产力的今天，生产方式必然决定思维方式，陶瓷生产方式的发展必然带来陶瓷造物思维方式的变革。
现代陶瓷设计是融合了美术设计、产品功能、原料局限性、制作工艺等诸多因素的整体设计。在陶瓷设计思维中，实用性功能仍是设计的主要目的，人们必须用理性的思维方式来考虑原料的合理化和科学化，产品的物理和化学性质以及人的生理学、人体工程学等。首先，陶瓷原料与一般原料不同，陶瓷原料对成型和烧制有一定的局限性，可塑性和变形率是不可忽略的关键因素；其次，釉料的实用性也是功能性要求之一，陶瓷釉施于坯体表面，经过一定温度的煅烧而成，通常高温釉是无毒的。在陶瓷设计中，理性思维也要与创造性思维相结合，在一切已知信息及经验基础上，综合各种有效的手段，按照美的形式与法则，进行创造性的活动。现代陶瓷设计除了满足人们的生活使用之外，更讲究丰富的装饰，使陶瓷设计产品更加符合现代人的生活方式和所处环境。如今，它还成为人们生活环境中极其重要的组成要素。
陶瓷艺术则无须过于重视实用性，而应注重其艺术的独特性，强调个性。如陶瓷艺术追求的是泥土的原始情感，一个手印、一个裂口都是艺术家的独具匠心和追求个性的表达。艺术创作思维极其广泛和自由，在现代陶瓷艺术的发展与创新中，逐渐形成了求异思维、集中思维与灵感思维相交错的思维方式。
四、陶瓷造物中设计与艺术的制作模式
设计是为他人服务的，而且是产品和交易平衡的最佳形式；产品是科学和艺术的结合，主要由造型和装饰组成。陶瓷造物的设计有着严格的成型规格，经历了最初的手工成型、磨具拍制成型、镶接成型等方法后，现在主要采取模具注浆和干压成型的方法进行大批量生产。陶瓷产品的装饰要从多方面来考虑大众的需求，因此，很多陶瓷产品带有明显的时代性、地域性和人文气息等。
陶瓷艺术品与陶瓷设计产品大有不同，陶瓷艺术品极为注重思想情感，它不会过多考虑大众的喜好，而只是为了满足自己的审美需求或达到某一团体的共识。陶瓷艺术造型不拘一格，形态千变万化，只求赏心悦目。陶瓷艺术作品的成型方法有很多，如拉坯、泥条、印坯、注浆等，或者也可以随手甩泥浆、摔打、烘裂等各种产品设计中极力避免的方法，呈现出特有的风格和鲜明的个性。
五、结束语
中国陶瓷文化源远流长，陶瓷设计与陶瓷艺术在各自的领域中大放异彩，面对当今大审美经济时代的发展，陶瓷设计与陶瓷艺术在多方面相互影响。根据国务院学位委员会发布的新修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，设计学与美术学同为一级学科，更加证明了区分陶瓷设计与陶瓷艺术异同的重要性。这不但有利于弘扬中国陶瓷文化，而且还能深入地研究设计与艺术这两大学科，为科学的人才培养方式奠定一定的理论依据。
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