高职类平面艺术设计专业教学改革研究
高等职业学校与普通高中具有不同任务，因为职业学校培养的学生是需要最终走进社会，寻求的是一份能够充分发挥其职业技能的职业。因此高职类院校更应该着重培养学生的动手操作能力，使学生在走上工作岗位后能够工作得更顺利。尤其是在对平面艺术设计专业的学生进行授课时，更要加强教学模式的改革，因为艺术设计专业具有自身的独特性，是一门实践性和创造性结合很强的专业。本文就通过对高职院校平面艺术设计专业在教学过程中应该如何改革，将理论课与实践教学进行有机的结合这一问题进行了深入的探讨，期望能为广大高职院校提供一定的参考价值。
一、高职院校平面艺术设计专业的教育现状
（1）高职院校教学水平参差不齐
开设平面艺术设计专业的学校水平具有很大的差异，很多学校的前身都并非专业的艺术设计类院校，依附名校或临时开设此专业的高职院校所占的数量并不少，办学条件的差异导致了该专业在师资力量，硬件设施等多方面也非常的不均衡。有些高职院校在师资配备不齐全的情况下就盲目跟风开办专业，更有些院校甚至出现因人设岗的现象，根据教师的条件来确定学校要开设的专业。这些不同的开办条件直接影响着平面艺术设计专业的教育也朝向不同的方向发展，使得从不同的高职院校毕业的学生水平差距很大。
（2）高职院校教育内容针对性不强
虽然很多院校将艺术设计类专业进行了细分，但不同的教学方向却经常使用相同的教学内容和模式。对于平面艺术设计专业的教学更是缺乏应有的针对性，课程设置不够科学化和系统化，没有明确的教学计划与目标，使原本应该生动有趣的艺术教学变得沉闷乏味。课程设置的问题主要体现在这样几个方面：第一是理论课与实践课的比例设置不合理，重理论轻实际的传统教学模式严重影响了平面艺术设计专业的教学效果，使得本应培养出高技能毕业生的高职院校变得和普通高校没什么差别，这就失去了设立高职院校最基本的意义。第二是平面艺术设计专业开设的课程经常被修改，很少有院校真正的按照国家制定的教学大纲来对学生进行系统的教育和培养，很多院校因为自身条件所限，随意的根据现有条件去开设课程，这样在教学时没有办法达到为社会培养平面艺术设计类人才的目的。
（3）高职院校教学评估有待改进
平面艺术设计专业需要学生有丰富的想象力和天马行空的创造力，这是与其他的学科最大的不同之处。因此，对于这个学科的成绩进行评估也要区别于以往专业。但任课教师的评估往往只注重学生的成绩和结果，忽视了艺术创作的过程，长此以往只会让越来越多的学生作品流于形式，千篇一律，埋没了真正有创意有想法的人才。
二、高职院校平面艺术设计专业的教学改革
（1）树立培养技术型人才的办学理念。现代社会对高职毕业生的要求是非常实际的，那就是要实用性的人才。因此，学校在平日的教学工作中，应当注重学生对平面艺术设计这一岗位的充分认知，了解其业技能和行业标准。教学模式上要将理论课与实践课的比例进行调整，增强学生的动手操作技能，使更多技术型人才走出校园，实现人才与岗位需求的“无缝衔接”，真正做到学以致用。
（2）着重培养学生创新思维。平面艺术设计需要的不是理论课成绩优秀的书呆子，而是有创意，有新思想、新内容的思维与作品。市场竞争的残酷性，决定了设计师要不断努力，不断进取、不断创新。目前艺术设计的教学已经明显的滞后于市场需求，为了更好地适应日趋激烈的市场竞争，对平面艺术设计的教学方式和思维模式必须改革。高职院校的教学要强调新思维和新创造能力，教师要引导学生建立现代的设计观念，发掘学生内在的创造潜能。
（3）更新教学的手段。教师要以教材为基础，大纲为依据，结合多种教学手段，灵活多样的展现平面艺术设计的魅力。多通过新颖的教学仪器和手段，让学生能够更多角度的去观察事物，表现事物、创造事物。鼓励学生形成自我个性和作品风格，不断的激发学生学习和创造的激情。
三、结语
高职院校平面艺术设计专业的教学改革是一个任重而道远的过程，绝对不是一朝一夕就可以见到成效的，在实际的教学工作中，还有很多方面的内容值得我们去深入的探讨和探索。我们应该尽快摒弃传统的教学模式，设置迎合现代社会需要的课程内容，将“以学生为本”作为教学的重心， 以服务社会发展为目的，结合社会对岗位人才的实际需求，采用多种新型的教学方法，不断的强化实践教学，才能真正的体现平面艺术设计专业基础课程的意义。
